Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Скажи мне, кто твой друг и я скажу, кто ты. Немного о приятеле Навального - Евгении Вольнове

В сети обсуждается очередная, циничная и идиотская выходка украинского пранкера Евгения Вольнова, по сути, поглумившегося над памятью жертв и над пострадавшими от взрыва газа в жилом доме города Магнитогорска, накануне Нового Года.



Collapse )
promo alekseysc february 15, 2014 09:09 1
Buy for 100 tokens
В 1798 году Томас Мальтус публикует "Опыт закона о народонаселении”, в котором высказывает революционную на тот момент мысль о том, что рост населения планеты значительно превышает скорость использования ресурсов и рост производства продуктов питания, вследствие чего неизбежны голод, бедность и…

Алексей Кулаков on Twitter

Алексей Кулаков on Twitter

“27.02.18 г., меня и других активистов движения #SERB, либерасты со "светлыми лицами" не пустили в сахаровский центр на открывшуюся фотовыставку в память о Б. #Немцов`е. Так...

Posted by Алексей Кулаков on 27 фев 2018, 22:15

from Facebook

Сила искусства

На днях, в Нью-Йорке, была продана картина Леонардо да Винчи "Спаситель мира" за 450 млн долларов.

Перед этим полотно показали в выставочном центре. Эмоции людей сняли на скрытую камеру.



Картина Леонардо да Винчи "Спаситель мира" (Salvator Mundi), следы которой затерялись в 1958 году в связи с неправильной атрибуцией, вновь вернулась на рынок антиквариата на рубеже 20-го и 21-го веков.


Так выглядела картина Леонардо да Винчи "Спаситель мира" до расчистки красочных слоёв и реставрации. До 75% оригинальной живописи было закрыто дописками и следами позднейших реставраций.


Леонардо да Винчи, "Спаситель мира" (Salvator Mundi). Масло на деревянной панели, 26 х 18,5 дюймов.

Роберт Саймон: "Когда эксперты сняли закостеневшие краски и открыли оригинальные слои, они увидели невероятно тонкую живопись. Все согласны с тем она была написана Леонардо".

Считавшаяся утраченной, картина Леонардо да Винчи "Спаситель мира" (Salvator Mundi) была обнаружена не так давно.

Подлинность картины подтвердили крупнейшие независимые эксперты, в том числе сотрудники музея Метрополитен и Национальной галереи в Лондоне.

Картина принадлежит группе арт-дилеров, которые приобрели ее в начале 2000-х годов на неких торгах в США. Как рассказал один из владельцев полотна, нью-йоркский арт-дилер Роберт Саймон, оригинальное изображение Леонардо много раз перерисовывали, закрашивали и реставрировали, поэтому приобретенная картина была больше похожа на копию. Однако после нескольких лет реставрации, когда все лишние слои краски были сняты, под ними обнаружился оригинал Леонардо.

Несколько лет назад картину показали четырем ведущим экспертам по Леонардо, в том числе руководившему реставрацией "Тайной вечери" итальянцу Пьетро Марани и почетному профессору Оксфорда Мартину Кемпу, который 40 лет изучал творчество да Винчи. По словам одного из этих специалистов, картина потеряла цвет и находилась далеко не в идеальном состоянии, но "впечатление производит сказочное".

Саймон отказался назвать сумму, за которую была приобретена картина. Как рассказал несколько лет назад ARTnews знакомый с ситуацией эксперт, владельцы намерены были продать полотно и хотели выручить за него не меньше 200 миллионов долларов.

Однако сам Саймон в беседе с корреспондентом Time в то время опроверг эту информацию, заявив, что картина не продается.

Леонардо написал "Спасителя мира" в 1506 - 1513 годах для короля Франции Людовика XII.

В XVII веке картиной владели английские короли Карл I и Карл II, однако затем она исчезла из виду до второй половины XIX века, когда картину приобрел британский коллекционер сэр Фрэнсис Кук.

В 1958 году наследники Кука ошибочно атрибутировали картину ученику Леонардо Джованни Больтраффио и продали ее на аукционе Sotheby's за 45 фунтов стерлингов.

"Щелкунчик" в новой постановке от Серебрянникова.





Задержанную у Кремля художницу Ненашеву путенские сатрапы отвезли к психиатрам


Катрин Ненашева Правообладатель иллюстрации NATALIA BUDANTSEVA Image caption

Катрин Ненашеву задерживают уже не первый раз

Художницу Катрин Ненашеву, задержанную в центре Москвы за прогулку в очках виртуальной реальности, увезли из полицейского участка в больницу на психиатрическую экспертизу. Об этом сообщила "Открытая Россия" Ходорковского со ссылкой на фотографа Наталью Буданцеву.

Collapse )

РЕСТАВРАЦИЯ МУЗЕЯ ИМЕНИ РУБЛЁВА - ВАРВАРСКИЙ ПОДХОД

Доцент Президентской академии РАНХиГС Сергей Карнаухов сообщил на своей странице в facebook о начале реставрационных работ на территории московского музея Андрея Рублёва в Андрониковом монастыре:



Музей древнерусской культуры и живописи имени Рублева — единственный в России музей отечественной средневековой живописи, охватывающий период более чем в семь столетий. Богатейшее собрание икон XIII-XVII веков достойно всемирной славы. Даже представленные в музее копии фресок — уникальны.



Но сначала — немного об истории создания музея. Ведь его основание в 1947 году и открытие в 1960-м являются своеобразной «спецоперацией» по спасению от гибели одной из самых древних московских обителей.

После Октябрьской революции Спасо-Андроников монастырь был закрыт и приговорен к сносу как малозначимый исторический памятник. Быстро разрушили его самое «выдающееся» строение: очень высокую и очень красивую колокольню 1803 года, созданную по проекту Родиона Казакова. Ее кирпичи, говорят, пошли на строительство соседнего дома культуры «Серп и молот». Подобная судьба ожидала и остальные, более древние строения монастыря. В ожидании сноса монастырь приспособили под разные, в том числе и тюремные, нужды — хотя до расстрелов в стенах недействующего монастыря дело не дошло. Зато здесь хранили архивы военных трибуналов…

Но рано или поздно монастырь должны были уничтожить. Его спасителем стал Петр Дмитриевич Барановский, в 1947 году разработавший целую научную мистификацию ради спасения исторической святыни. На заседании Академии наук он представил сенсационный доклад, в котором доказал факт погребения Андрея Рублева в Андрониковом монастыре. В качестве «улики» Барановский представил… копию копии с копии надписи на могильной плите Андрея Рублева в Андрониковом монастыре. Первая копия была сделана еще в XVIII веке историком Миллером с уже тогда разрушавшейся плиты, а более поздние копии хитрыми путями попали к супруге Барановского, Марии Юрьевне, крупнейшему специалисту своего времени по московским некрополям и верной соратнице своего мужа. Барановский заявил, что смог расшифровать нечеткую и весьма неполную надпись на плите и установить точную дату смерти Рублева: 29 января 1430 года. Эта «авантюра» Барановского восхищает даже современных исследователей: сейчас очевидно, что создатель «подлинной» надписи подзабыл дореволюционную орфографию.



Но в 1947 году этот безумный шаг легендарного Барановского помог накрепко связать имя Андрея Рублева с Андрониковым монастырем. Дело в том, что иконописец Рублев даже в советской России был персоной «неприкасаемой»: сам Ленин в декрете 1918 года включил Андрея Рублева в список «правильных» деятелей культуры, которым предполагалось поставить памятники по плану «монументальной пропаганды».
После доклада Барановского академики подготовили обращение в ЦК с просьбой создать на базе монастыря музей имени Рублева. В правительстве проект одобрили, и 10 декабря 1947 года вышло постановление об организации музея. Видимо, повлияло и временное послевоенное потепление государственного отношения к церкви.

Но еще два года музей оставался учрежденным лишь на бумаге. Из монастыря даже не выселили рабочее общежитие «Серп и молот», занимавшее почти все помещения бывшей обители. Только в 1949 году был назначен первый директор музея — Давид Ильич Арсенишвили, основатель Театрального и Литературного музеев Тбилиси, член тбилисского бюро по охране памятников. Именно ему и двум его соратницам мы обязаны самим существованием музея Рублева.

Арсенишвили поселился в притворе Спасского собора и начал бороться за каждую пядь монастыря: за помещение храма, около которого жильцы выстроили летний душ, за древний некрополь, превращенный в футбольное поле. Давиду Ильичу помогала единственная сотрудница «музея» — Наталья Алексеевна Демина, выдающийся исследователь древнерусского искусства, специалист по Андрею Рублеву.



В начале 1950-х годов к Деминой и Арсенишвили присоединяется молодой искусствовед Ирина Александровна Иванова. Втроем, почти без финансирования, они организуют первые научные экспедиции и начинают формировать музейную коллекцию. Они не раз спасали иконы от гибели, вывозя их из храмов и захолустных краеведческих музеев, где не умели и не хотели хранить сомнительные с идеологической точки зрения произведения искусства. Первыми экспонатами музея в Андрониковом монастыре стали несколько икон XVI-XVII веков из Владимирского краеведческого музея и иконостас из собора Спасо-Евфимиева монастыря в Суздале. Их и сегодня можно увидеть в постоянной экспозиции, расположенной в церкви Архангела Михаила.



Одновременно три музейных сотрудника исследовали памятники Андроникова монастыря. К реставрации приступить не могли — не было средств. Тогда Арсенишвили пошел путем Барановского. Если Петр Дмитриевич «похоронил» Рублева, то Арсенишвили и авторитетнейший в то время писатель Илья Эренбург Рублева «родили». Назначили 1360-й год годом рождения Андрея Рублева, донесли идею до ЮНЕСКО. 600-летие великого художника должны были пышно отмечать по всему миру. СССР никак не мог остаться в стороне от этого праздника жизни: деньги на реставрацию были выделены мгновенно, в 1959 году она была рекордными темпами проведена. Торжественное открытие музея состоялось 21 сентября 1960 года.



Во время реставрации было сделано сенсационное открытие — на этот раз без всякой мистификации. Дело в том, что в пожаре 1812 года погибли все фрески собора, выполненные при участии Андрея Рублева. Не осталось ни малейшего фрагмента — из-за пожара рухнул барабан, внутри собора все выгорело дотла. Но до пожара, в самом начале XIX века, три алтарных окна по неизвестным причинам заложили кирпичом. Когда реставраторы их вскрыли, то обнаружили единственные в Москве хорошо сохранившиеся фрагменты работы Рублева — орнаментальную роспись на оконных откосах.

Увидеть эти фрагменты своими глазами сегодня нельзя — они находятся в алтарной части собора, куда вход обычным посетителям закрыт. Но в музее представлена их фотография. В начале мы упомянули уникальную экспозицию копий фресок Рублева, представленных в музее. Речь идет о работе бывшего театрального художника Николая Владимировича Гусева. По заказу Арсенишвили, в 1960-70-х годах Гусев сделал копии фресок Рублева из Успенского собора во Владимире. Сегодня эти копии обрели особую ценность: в ходе реставрации владимирского Успенского собора в 1960-е годы оригинальные фрески были крайне неудачно поновлены, а сейчас их состояние ученые прямо называют катастрофическим. Гусеву же удалось их скопировать самым точным образом еще до реставрации. Художник долго готовился и настраивался, прежде чем приступить к копированию. Гусев утверждал, что линии, которые Рублев использовал в своих фресках, мог выполнить только художник высочайшего класса, к тому же, прошедший определенную психофизическую подготовку. Ведь магия фресок заключается не в кропотливости работы — фрески априори пишутся быстро, а в точности исполнения, твердой руке. Поэтому Гусев перед началом работ выполнял специальные дыхательные упражнения, и, конечно, настраивался эмоционально.



На момент открытия в музейном собрании было всего 317 объектов. Это много, если учесть тот факт, что после революции в Андрониковом монастыре не осталось вообще ни одной иконы. Сегодня в музее более 10 тысяч экспонатов. Это иконы, произведения декоративно-прикладного искусства, оригиналы и копии фресок, древние книги и памятники археологии. Коллекция пополнялась и благодаря многочисленным экспедициям, и с помощью покупок у частных владельцев, в букинистических и антикварных магазинах. Многие экспонаты переданы в дар коллекционерами (например, ценнейшая новгородская икона XIII века). Помогала даже отечественная таможня — передавала музею предметы, конфискованные при попытке незаконной транспортировки. В наши дни музейное собрание расширяется, но очень медленно — мешают проблемы с финансированием и цены на произведения древнерусского искусства.

В 1991 году музей был внесен в список особо ценных объектов культурного наследия России.



Источник

Увы, но нередко безалаберность, разгильдяйство и глупость чиновников, и исполнителей не только приводят к невосполнимым утратам, но и к безрассудной трате, как говорится, "выкидыванию на ветер" огромных денежных средств, выделяемых на реставрацию объектов культуры государственного, и мирового значения.

Алла Цербер о Бильжо

Оригинал взят у perelmuter_na в Алла Цербер о Бильжо
Шалом, шаббат! Цохораим товим, цадиким и шабесгоим! Алла Ефимовна преподаёт нам и вам урок совестливости, чтобы неэффективный народ не смел травить застенчивого художника и неординарную личность со своим мнением. Смотрим.


Нашлась бесноватая гнида, испортившая граффити-портрет Моторолы

Знакомьтесь, Егор Перепелюк из Питера, поглумившийся над на граффити Мотороллы



Мало того, что "засветился", так вдобавок ещё и гордится своим "подвигом" здесь

Как ранее сообщала "Звезда", атаке вандала подверглось граффити с изображением погибшего недавно командира ополчения ДНР Арсена Павлова на трансформаторной будке в Санкт-Петербурге.

Инцидент зафиксировала камера наружного наблюдения. На кадрах видно, как мужчина достал баллончик с красной краской и залил граффити.





Источник

Фальсификация истории в московском метро.

Оригинал взят у sychov в Фальсификация истории в московском метро.

Служители хрущёвского культа вандализма и фальсификации русской истории продолжают своё чёрное дело и сегодня.
СМИ сообщают, что слово "Сталин", уничтоженное ранее на станции метро "Бауманская", планируется стереть навечно из нашей памяти и из нашей истории.
Изображений Сталина и надписей с упоминанием его имени в нашем метрополитене было очень много, и в во времена хрущёвской русофобии вся правда о советском периоде подвергалась уничтожению, а историю фальсифицировали систематически и последовательно.
Теперь нам объявили, что политика фальсификации истории в московском метро будет продолжаться и, в открытой после реконструкции станции "Бауманская", пассажиры уже никогда не увидят имя Сталина, которое ранее было подписано под той цитатой его слов "...Фронт и тыл представляют у нас нераздельный боевой лагерь...", что располагалась над мозаичным панно прямо над эскалаторным ходом.



Итак, информация, ранее попадавшая в СМИ, оказывается была неточной или лживой - нас уверяли, что якобы "вестибюлю станции метро «Бауманская» вернут исторический облик" (и что есть в наличии все необходимое, то есть по словам руководителя Департамента транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры Москвы Максима Ликсутова, можно судить что деньги были, и деньги выделялись именно на реконструкцию исторического облика, а не на фальсификацию истории. Это подтверждено и другими чиновниками).

Ну что ж, рассмотрим подробнее исторические сведения и недавние фото...
Каким раньше был облик станции?
Что мы получим взамен подлинного исторического объекта ?
На что должны были тратиться средства по бюджету реконструкции?

Collapse )

ДОСТОЙНО АУКЦИОНА СОТБИ The "PlopEgg" Painting Performance #1 (Art Cologne 2014)

Феерический перформанс швейцарской художницы. Это вам не яйца пиколачивать к брусчатке. Это родовые муки её работ! Обнаженная художница выталкивала из вагины яйца с краской, которые падали на холст и, разбиваясь, создавали произвольный рисунок, сообщает NEWSru Israel. Во время перформанса PlopEgg Мойре «рожала» свою картину на площади перед выставочными павильонами.

Художница называет свой стиль «универсальным символизмом». «Я хочу с помощью искусства расширять границы, проживать и выражать свое искусство телом и душой... Во время перформанса я совершенно спокойна, сосредоточена и умиротворена. Я сильна, поскольку не испытываю сомнений по поводу своего творчества», - заявила изданию The Huffington Post Мило Мойре, которую называют зачастую «новой Мариной Абрамович». Впрочем, Абрамович предпочитает экспериментировать с чужими телами.

Сама Мило Мойре предпочитает говорить о том, что на ее творчество оказали влияние Эдвард Мунк и Кете Кольвиц. Художница, выросшая в Швейцарии, в семье выходцев из Испании и Словакии, живет и работает в Дюссельдорфе. Свои работы она считает полными драматизма и психологизма. http://limon.postimees.ee/2775270/shokirujuwee-video-golaja-hudozhnica-na-glazah-u-prohozhih-otlozhila-jajca